Учебники      
Занятие по актерскому мастерству

История цветочного искусства

История Цветочного Искусства. Цветы росли на каждом континенте больше 100 миллионов лет. Ученые оценивают, что 270 000 разновидностей существуют сегодня. Цветочный дизайн - один из самых ранних методов творческого выражения. Много цветочных методов подготовки датируются несколько тысяч лет. Древние влияния из Азии, Средиземноморья и Европы...

Египетский Цветочный Дизайн

Египтяне сначала использовали цветы сокращения в вазах как декоративные части, и на человеческих жертвенных церемониях. Стиль подчеркнул подход, "меньше - больше" с простой основной системой цветов, повторенной в течение дизайна. Ряд цветов, расцветов лотоса, кувшинок, роз и других родных цветов выровнял вазу наряду с несколькими зародышами или листьями. Цветы никогда не группировались в связки. Единственный цветок заполнил вазу одной или двумя основами листа около этого. Цветы также обозначили богатство и положение. Граждане носили простые венки в волосах для священных церемоний.

Греческий Цветочный Дизайн

Греческая цивилизация поклонялась искусству как никакой культуре прежде или с тех пор. Греки не только помещали цветы в вазы, но показали и носили их как венки, лавры и гирлянды. Цветок - и усыпанная травой территория пускал праздничное на свежий воздух во время церемоний. Греки предпочли простой и изящный дизайн цвету цветка или форме. Его аромат и духовная связь с их богами имели большее значение. Атлеты, поэты и лидеры получили венки как награды. Фрукты и цветы создали первый в мире рог изобилия как символ изобилия.

Римский Цветочный Дизайн

Римская империя продолжала греческие цветочные пути, только больше так. Цветы буквально лились от небес по фестивалям, свадьбам и гражданским церемониям до такой степени, что люди часто шли колено глубоко в цветах. Вьет и лавры, полученные в выдающемся положении, тщательно продуманном дизайне и дополнительном весе. Римляне соткали первые цветочные корзины с высокой спиной и низко открыли переднее переполнение красочными, ароматными цветами. Большие шарфы несли цветочные букеты во время религиозных событий как предложения богам.

Азиатский Цветочный Дизайн

Буддист и Конфуций религиозное обучение влияли на китайский цветочный дизайн. До рождения Христа цветы в нарисованной рукой глиняной посуде украсили храмы. Духовная связь цветов была более важной чем размер или аромат. Каноны дизайна Хсиха Хо, китайского художника, подчеркнули красочный все же строгие меры. Японский цветочный дизайн развивал два чрезвычайно стилизованных метода. Rikkwa, или постоянные цветы, копировал природу с мерами больше чем 10 футов высотой цветов, смешанных с голыми отделениями, и листвой. Икебана асимметричный стиль подчеркнула линию не цвет, создавая понятие цветов в группе три, чтобы представить небеса, землю и человека.

Ренессанс Цветочный Дизайн

Ренессанс возвещал новый век дизайна. Цветы появились в картинах и сотканный в гобелене. Цветочный дизайн стал профессией, уполномоченной богатыми покровителями и правительствами. Многочисленные группы цветов в вазах выставили только расцветы; сокрытие основ стало принятым стилем. Вьет не носились, но использовались в домах и церквях. Цветок вьет смешанный с фруктами, и сосновые шишки выросли в популярности. Ренессанс цветочный дизайн дал миру Рождественский венок.

Барочный Цветочный Дизайн

Английский живописец Уильям Хогарт повторно изобрел европейский цветочный дизайн со своей "Линией Красоты" или дизайн S-кривой. Асимметричный стиль позволял глазу течь вдоль кривой, как будто цветы перемещались. Это резко противопоставило прямой подход и подход параллельной линии всего цветочного дизайна до того пункта. У мер теперь был смысл жизни и волнения вместо статических групп цветов. S-кривая остается популярной цветочной концепцией проекта.

Викторианский Цветочный Дизайн

Викторианский Возраст без равного в истории Англии. Новые отрасли промышленности, искусство, литература и музыка все процветали. Домашние сады и пышные общественные отразили эти новые влияния. Романтизм вступал во владение, и треугольные и круглые цветочные композиции, часто используя розы в вазах оловянной посуды, стали больше и более великими. Выставки цветов и клубы сада взорвались в популярности. Статьи, посвященные цветочному дизайну, появились в английских газетах, и гильдии попытались написать первые руководства дизайна.


История этнического танца
История европейского танца


Выступление студентов
После спектакля: обсуждение и критика

Карта сайта
Партнеры
© 2007-2020 Отзывы